- Ο διάσημος σεναριογράφος Rhett Reese εξέφρασε φόβους για το μέλλον του επαγγέλματος μετά την προβολή ενός ρεαλιστικού βίντεο AI.
- Το κλιπ δημιουργήθηκε με το μοντέλο Seedance 2.0 της ByteDance και δείχνει τον Tom Cruise να παλεύει με τον Brad Pitt.
- Η τεχνολογία επιτρέπει τη δημιουργία σκηνών υψηλής ποιότητας με απλές εντολές κειμένου, απειλώντας τις παραδοσιακές θέσεις εργασίας.
Μια συμπλοκή μεταξύ του Tom Cruise και του Brad Pitt: Ένα κλιπ τεχνητής νοημοσύνης μοιάζει πλέον με σκηνή δράσης του Hollywood.
Τώρα, ένας γνωστός σεναριογράφος φοβάται σοβαρά για τη δουλειά του.
Οι αστέρες του Hollywood Tom Cruise και Brad Pitt παλεύουν μεταξύ τους, αλλά τίποτα από αυτά δεν είναι αληθινό.
Ο σεναριογράφος Rhett Reese (Deadpool & Wolverine, Zombieland) ανησυχεί για το επαγγελματικό του μέλλον εξαιτίας ενός σύντομου κλιπ που δημιουργήθηκε από τεχνητή νοημοσύνη.
Η τεχνολογία πίσω από το βίντεο
Το κλιπ δημιουργήθηκε με το Seedance 2.0 της ByteDance, ενός μοντέλου βίντεο που παράγει ρεαλιστικές σκηνές ταινιών από σύντομες οδηγίες κειμένου (prompts).
Αυτή τη στιγμή, το συγκεκριμένο εργαλείο παράγει πολυάριθμα παρόμοια εντυπωσιακά παραδείγματα σε φόρουμ και κοινωνικά δίκτυα.
Η ByteDance είναι η μητρική εταιρεία του TikTok και επενδύει τεράστια ποσά στην ανάπτυξη εργαλείων generative AI που ανταγωνίζονται το Sora της OpenAI.
“Δεν μου αρέσει που το λέω. Αλλά μάλλον τελείωσε για εμάς”, έγραψε ο Reese σχολιάζοντας το βίντεο στην πλατφόρμα X.
Ο ίδιος φοβάται ότι σύντομα ταινίες ποιότητας Hollywood θα μπορούσαν να δημιουργηθούν από ένα μόνο άτομο μπροστά σε έναν υπολογιστή.
“Σίγουρα, αν αυτό το άτομο δεν ξέρει τίποτα, η ταινία θα είναι άθλια”, σχολίασε.
“Αλλά αν διαθέτει το ταλέντο και το γούστο ενός Christopher Nolan – και κάποιος τέτοιος θα εμφανιστεί σύντομα – τότε το αποτέλεσμα θα είναι συγκλονιστικό.”
Ο σεναριογράφος ανησυχεί για τους συναδέλφους του
Στο βίντεο που μοιράστηκε ο Reese, ο Tom Cruise και ο Brad Pitt φαίνονται να περνούν από ένα ειδυλλιακό ηλιοβασίλεμα σε έναν άγριο καβγά με γροθιές μέσα σε ερείπια.
Το βίντεο φαίνεται απατηλά αληθινό και δύσκολα ξεχωρίζει από την πραγματικότητα με την πρώτη ματιά.
Ο Ιρλανδός σκηνοθέτης Ruairi Robinson είχε δημιουργήσει το βίντεο νωρίτερα, χρησιμοποιώντας μια εντολή που φέρεται να αποτελούταν από μόλις δύο γραμμές κειμένου, και στη συνέχεια το δημοσίευσε.
Ο Reese ξεκαθάρισε σε επόμενη ανάρτησή του στο X ότι δεν είναι καθόλου ενθουσιασμένος που η AI εισβάλλει σε δημιουργικούς τομείς.
“Αντιθέτως – φοβάμαι. Τόσοι πολλοί άνθρωποι που αγαπώ αντιμετωπίζουν την απώλεια του αγαπημένου τους επαγγέλματος. Κινδυνεύω κι εγώ ο ίδιος”, έγραψε χαρακτηριστικά ο σεναριογράφος.
Πρόσφατες έρευνες δείχνουν ότι το 75% των παραγωγών ταινιών σχεδιάζουν να χρησιμοποιήσουν εργαλεία AI για τη δημιουργία storyboards και concept art μέσα στο επόμενο έτος.
Σύγκριση παραδοσιακής παραγωγής και AI
Για να κατανοήσουμε το μέγεθος της αλλαγής, ας δούμε πώς συγκρίνεται η παραδοσιακή μέθοδος παραγωγής μιας τέτοιας σκηνής με τη νέα τεχνολογία AI.
| Παράγοντας | Παραδοσιακή Παραγωγή (CGI/Γυρίσματα) | Παραγωγή μέσω AI (Seedance 2.0) |
|---|---|---|
| Κόστος | Εκατομμύρια δολάρια (Ηθοποιοί, συνεργείο, VFX) | Ελάχιστο (Συνδρομή λογισμικού, ρεύμα) |
| Χρόνος | Μήνες γυρισμάτων και post-production | Λίγα λεπτά ή ώρες για rendering |
| Ανθρώπινο Δυναμικό | Εκατοντάδες άτομα | Ένα άτομο (Prompt Engineer) |
Η νέα εποχή του “Synthespian” κινηματογράφου
Η ανησυχία του Rhett Reese δεν είναι αβάσιμη, καθώς βρισκόμαστε στο κατώφλι μιας τεράστιας αλλαγής στον τρόπο που καταναλώνουμε και παράγουμε οπτικοακουστικό περιεχόμενο.
Ο όρος “Synthespian” (συνθετικός ηθοποιός) αρχίζει να μπαίνει δυναμικά στο λεξιλόγιο της βιομηχανίας.
Δεν μιλάμε πλέον απλώς για ειδικά εφέ που βελτιώνουν μια σκηνή, αλλά για τη δημιουργία ολόκληρων ερμηνειών από το μηδέν.
Αυτό δημιουργεί ένα τεράστιο νομικό και ηθικό κενό σχετικά με τα δικαιώματα της εικόνας (likeness rights) των ηθοποιών.
Ενώ η απεργία των ηθοποιών (SAG-AFTRA) το 2023 έθεσε κάποιους κανόνες, η τεχνολογία τρέχει ταχύτερα από τη νομοθεσία.
Ποιος κατέχει τα δικαιώματα μιας σκηνής που δημιουργήθηκε από AI και θυμίζει τον Tom Cruise, αλλά δεν χρησιμοποίησε άμεσα πλάνα του;
Η εκδημοκρατικοποίηση της δημιουργίας
Υπάρχει όμως και η άλλη όψη του νομίσματος.
Εργαλεία όπως το Seedance 2.0 προσφέρουν μια πρωτοφανή εκδημοκρατικοποίηση της κινηματογραφικής παραγωγής.
Ανεξάρτητοι δημιουργοί, σεναριογράφοι που δεν είχαν ποτέ τον προϋπολογισμό να γυρίσουν τις ιδέες τους, και νέοι σκηνοθέτες, αποκτούν τώρα τη δυνατότητα να οπτικοποιήσουν τα οράματά τους με μηδενικό κόστος.
Αυτό θα μπορούσε να οδηγήσει σε μια έκρηξη δημιουργικότητας, όπου η καλύτερη ιδέα κερδίζει, και όχι απαραίτητα το μεγαλύτερο στούντιο.
Ωστόσο, ο κίνδυνος κορεσμού είναι ορατός.
Όταν η παραγωγή περιεχομένου γίνεται τόσο εύκολη, η αξία της σπανιότητας χάνεται.
Το κοινό μπορεί να βρεθεί αντιμέτωπο με έναν ωκεανό από AI-generated ταινίες, καθιστώντας δύσκολο τον εντοπισμό ποιοτικού περιεχομένου που έχει πραγματική ανθρώπινη ψυχή και αφήγηση.
Πρακτικές συμβουλές για δημιουργούς
Για όσους εργάζονται στον χώρο, η άρνηση της τεχνολογίας δεν αποτελεί λύση.
Αντίθετα, η προσαρμογή είναι μονόδρομος.
Οι σεναριογράφοι και οι σκηνοθέτες πρέπει να αρχίσουν να πειραματίζονται με αυτά τα εργαλεία ως βοηθήματα για pre-visualization (οπτικοποίηση πριν το γύρισμα).
Η χρήση της AI για τη δημιουργία γρήγορων storyboards ή animatics μπορεί να βοηθήσει στην πώληση ενός σεναρίου σε ένα στούντιο πιο αποτελεσματικά από ό,τι ένα απλό κείμενο.
Το μέλλον πιθανότατα ανήκει στο υβριδικό μοντέλο: ανθρώπινη καθοδήγηση, συναισθηματική νοημοσύνη και σενάριο, ενισχυμένα από την εκτελεστική ταχύτητα της τεχνητής νοημοσύνης.
Η χρήση ομοιωμάτων διασήμων χωρίς άδεια, ακόμα και μέσω AI, μπορεί να επιφέρει σοβαρές νομικές κυρώσεις βάσει των νόμων περί πνευματικής ιδιοκτησίας και δικαιωμάτων δημοσιότητας.
