Time Magazine & AI: Το ντοκιμαντέρ του Darren Aronofsky που προκάλεσε “θύελλα” αντιδράσεων

Το ντοκιμαντέρ με τεχνητή νοημοσύνη συγκεντρώνει χλευασμό και ειρωνεία

Το κανάλι του Time Magazine στο YouTube δημοσίευσε το πρώτο σύντομο επεισόδιο της σειράς On this Day 1776, η οποία έχει δημιουργηθεί στο μεγαλύτερο μέρος της μέσω Generative AI (Παραγωγικής Τεχνητής Νοημοσύνης).

Το επεισόδιο φιλοδοξεί να απεικονίσει τη μεγάλη στιγμή του 1776, κατά την οποία οι 13 βρετανικές αποικίες στην Αμερική διακήρυξαν την ανεξαρτησία τους.

Στο βίντεο βλέπουμε τον Στρατηγό George Washington και τα στρατεύματά του να υψώνουν τη σημαία των αποικιών. Η σημαία φέρει τις 13 ρίγες των ιδρυτικών αποικιών, αλλά εξακολουθεί να δείχνει το Union Jack και όχι τα αστέρια σε μπλε φόντο που γνωρίζουμε σήμερα.

Αντιδράσεις κοινού: Υψηλή ζήτηση, χαμηλή αποδοχή

Το επεισόδιο δημοσιεύτηκε πριν από λίγες ημέρες και έχει ήδη ξεπεράσει τις 100.000 προβολές. Για να γίνει αντιληπτή η διαφορά, τα βίντεο του καναλιού κυμαίνονται συνήθως μεταξύ 1.000 και 30.000 προβολών.

Ωστόσο, η νέα σειρά φαίνεται να είναι τόσο περιζήτητη όσο και αντιπαθής: Σχεδόν όλα τα σχόλια κάτω από το βίντεο κάνουν λόγο για “AI-slop“. Το φορμάτ δεν φαίνεται να αρέσει καθόλου στους χρήστες.

«Είναι τρελό το γεγονός ότι ο Darren Aronofsky και το Time Magazine είδαν αυτό το χάλι και είπαν: “Ναι, στείλτε το”», γράφει χαρακτηριστικά ένας χρήστης. Ένα άλλο άτομο προτείνει να μην δημοσιευτούν άλλα επεισόδια της σειράς. «Κάνατε καλή δουλειά στο να καταστρέψετε την αξιοπιστία σας», αναφέρει στα σχόλια.

Τα κύρια σημεία κριτικής

Οι επικρίσεις εστιάζουν σε συγκεκριμένα τεχνικά και αισθητικά προβλήματα που παρουσιάζει το βίντεο:

• Έλλειψη συναισθημάτων: Οι χαρακτήρες μοιάζουν κενοί και χωρίς ψυχή.
• Διάρκεια σκηνών: Οι σκηνές διαρκούν το πολύ 7 δευτερόλεπτα, κουράζοντας τον θεατή με τις γρήγορες εναλλαγές.
• Μπερδεμένο μοντάζ: Η ροή του βίντεο φαίνεται ασύνδετη και χαώδης για πολλούς θεατές.
• Αισθητική “Uncanny Valley”: Πολλά κοντινά πλάνα δείχνουν πρόσωπα με γυαλιστερό δέρμα που θυμίζει δέρμα από καουτσούκ ή παλιά δερμάτινα είδη.
• Φαινόμενο Κλωνοποίησης: Πολλά άτομα στην ίδια σκηνή μοιάζουν συχνά σαν κλώνοι, καθώς οι στολές, ο εξοπλισμός και τα κοστούμια φαίνονται υπερβολικά και “ανώμαλα” πανομοιότυπα.

Δημιουργία με τη βοήθεια της Deepmind και του Aronofsky

Παρά την αρνητική κριτική, υπάρχουν και φωνές που επιδοκιμάζουν την προσπάθεια. «Το να απεικονίζεις την ιστορία οπτικά χωρίς να απαιτείται τεράστιο κόστος παραγωγής είναι ενδιαφέρον», αναφέρει ένα σχόλιο. «Όσοι φωνάζουν για “σκουπίδια AI” χάνουν εντελώς το νόημα – παρόμοια με τον Βασιλιά Γεώργιο», γράφει ένα άλλο άτομο, αναφερόμενο στον ιστορικό βασιλιά της Μεγάλης Βρετανίας που ενεπλάκη στον Αμερικανικό Πόλεμο της Ανεξαρτησίας.

Το On this Day 1776 παράγεται από τον διάσημο σκηνοθέτη Darren Aronofsky. Είναι γνωστός για ταινίες όπως το Requiem for a Dream και το The Wrestler. Αυτή την περίοδο, ο Aronofsky είναι παραγωγός σε σειρές ντοκιμαντέρ όπως το Pole to Pole με τον Will Smith, καθώς και στο τρέχον ντοκιμαντέρ για τον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ.

Τεχνολογικός εξοπλισμός και λογισμικό

Για τη δημιουργία των εικόνων και των αρχείων ήχου χρησιμοποιήθηκε κυρίως λογισμικό της Google Deepmind. Ωστόσο, οι φωνές ηχογραφήθηκαν από πραγματικούς ανθρώπους (voice actors).

Την ευθύνη για τη σειρά έχει το στούντιο Primordial Soup, το οποίο αυτοπροσδιορίζεται ως εταιρεία τέχνης AI. Η εταιρεία χρησιμοποιεί έναν συνδυασμό προηγμένων εργαλείων AI και παραδοσιακού λογισμικού 3D.

Πίνακας Εργαλείων που Χρησιμοποιήθηκαν:

Η μεγάλη εικόνα: Είναι το AI το μέλλον ή η υποβάθμιση της τέχνης

Η περίπτωση του On this Day 1776 δεν είναι απλώς ένα μεμονωμένο περιστατικό κακής παραγωγής, αλλά αποτελεί το επίκεντρο μιας ευρύτερης συζήτησης που απασχολεί την παγκόσμια βιομηχανία του θεάματος.

Η είσοδος της Τεχνητής Νοημοσύνης στη δημιουργία βίντεο υψηλών προδιαγραφών (High-End Video Production) βρίσκεται ακόμη σε αυτό που πολλοί αναλυτές ονομάζουν «εφηβική φάση»: γεμάτη δυνατότητες, αλλά ταυτόχρονα αδέξια και επιρρεπής σε λάθη.

Γιατί το κοινό αντιδρά τόσο έντονα;

Η αρνητική αντίδραση δεν οφείλεται μόνο στην τεχνική ατέλεια. Υπάρχει μια βαθύτερη ψυχολογική και ηθική διάσταση.

1. Το Uncanny Valley (Η Κοιλάδα του Αλλόκοτου): Όταν ένα αντικείμενο μοιάζει πολύ με άνθρωπο αλλά δεν είναι τέλειο, προκαλεί αισθήματα φρίκης και αποστροφής. Το γυαλιστερό δέρμα και οι αφύσικες κινήσεις στο ντοκιμαντέρ του Time ενεργοποιούν ακριβώς αυτό το ένστικτο.
2. Η Απώλεια της Ανθρώπινης Πινελιάς: Το κοινό έχει συνηθίσει να βλέπει την ιστορία μέσα από την τέχνη ανθρώπων (ηθοποιών, σκηνογράφων). Η αντικατάστασή τους από αλγόριθμους δημιουργεί μια αίσθηση “φθήνιας” και έλλειψης σεβασμού προς το ιστορικό γεγονός.
3. Ο Φόβος της Αντικατάστασης: Τα σχόλια για την “καταστροφή της αξιοπιστίας” αντανακλούν τον φόβο ότι μεγάλα μέσα ενημέρωσης θα θυσιάσουν την ποιότητα για χάρη του χαμηλού κόστους και της ταχύτητας που προσφέρει το AI.

Το μέλλον της παραγωγής ντοκιμαντέρ

Παρά το “στραβοπάτημα” του Time και του Aronofsky, η τεχνολογία ήρθε για να μείνει. Η χρήση εργαλείων όπως το Sora και το Google Veo επιτρέπει σε δημιουργούς να οπτικοποιήσουν σενάρια που θα κόστιζαν εκατομμύρια δολάρια με παραδοσιακά μέσα.

Το στοίχημα για το μέλλον δεν είναι η κατάργηση του AI, αλλά η υβριδική προσέγγιση. Οι πιο επιτυχημένες παραγωγές πιθανότατα θα είναι αυτές που θα χρησιμοποιούν το AI ως εργαλείο (όπως το CGI σήμερα) για τη βελτίωση του φόντου ή των ειδικών εφέ, και όχι για την πλήρη αντικατάσταση των πρωταγωνιστών και της ανθρώπινης ερμηνείας.

Σύγκριση Παραδοσιακής vs AI Παραγωγής:

Εν κατακλείδι, το πείραμα του Time μπορεί να απέτυχε στα μάτια του κοινού, αλλά άνοιξε έναν απαραίτητο διάλογο.

Η τεχνολογία τρέχει γρηγορότερα από την αισθητική μας προσαρμογή, και μέχρι οι δημιουργοί να μάθουν να “δαμάζουν” τα εργαλεία AI αντί να αφήνονται σε αυτά, θα συνεχίσουμε να βλέπουμε αποτελέσματα που διχάζουν.