Το παρακάτω θέμα είναι λιγάκι ευαίσθητο, αλλά θεωρούμε υποχρέωση μας να καταθέσουμε την άποψή μας για κάτι τόσο σημαντικό, όπως είναι η ποιότητα στη διδασκαλία του χορού.
Πρόκειται για μια άποψη που ενδέχεται να βρει πολλούς σύμφωνους και άλλους τόσους αντίθετους. Θα χαρούμε πολύ να μοιραστούμε τις απόψεις σας κάτω στα σχόλια για να εκφράσετε τις σκέψεις σας αναφορικά με το συγκεκριμένο ζήτημα.
Στο θέμα αυτό παραθέτουμε 10 βασικές παραμέτρους που, κατά τη γνώμη μας, θα έπρεπε να καλύπτει μία σχολή χορού και η ομάδα χοροδιδασκάλων της σχολής αυτής, προκειμένου να πληρεί στοιχειώδη κριτήρια ποιότητας στη διδασκαλία του χορού.
Χρόνος για ζέσταμα και αποθέρμανση
Ο χορός είναι μία μορφή άσκησης, έντονη κάποιες φορές. Γι’ αυτό το λόγο, όπως όλες οι μορφές άσκησης, απαιτείται χρόνος για να ζεσταθεί το σώμα πριν ξεκινήσει το μάθημα και, ασφαλώς, χρόνος για ασκήσεις αποθέρμανσης. Σεβαστείτε το σώμα σας και ασχοληθείτε με τέτοιου είδους ασκήσεις.
Λιγομελή τμήματα
Ο δάσκαλος χορού είναι υποχρεωμένος να βοηθά, να προσέχει και να διορθώνει κάθε μαθητή ξεχωριστά. Γι’ αυτό και τα πολυμελή τμήματα δεν ενδείκνυνται. Οχτώ άτομα είναι ήδη αρκετά.
Διαφορετική μεθοδολογία σε αρχάριους και προχωρημένους
Η αντιμετώπιση στους αρχάριους και στους προχωρημένους μαθητές είναι διαφορετική. Οι αρχάριοι μαθητές θέλουν πιο αργό ρυθμό, γι’ αυτό τα βήματα και οι φιγούρες καλό είναι να αναλυθούν σε μικρότερα μέρη και να διδαχθούν ένα προς ένα. Αντίθετα, οι προχωρημένοι μαθητές αντιλαμβάνονται νέα βήματα πολύ πιο εύκολα, γι’ αυτό απαιτείται περισσότερη έμφαση στην τεχνική.
Έμφαση στην κίνηση του πάνω μέρους του κορμού
Θα πρέπει να δίνεται ιδιαίτερη έμφαση και προσοχή στο πάνω μέρος του κορμού, δηλαδή, στα χέρια, στο κεφάλι και στο πρόσωπο, από τα πρώτα πρώτα μαθήματα.
Όχι μόνο πράξη, αλλά και θεωρία
Εκτός από το πρακτικό κομμάτι, θα πρέπει να αφιερώνεται και λίγος χρόνος στο θεωρητικό κομμάτι του χορού. Ο μαθητής οφείλει να γνωρίζει κάποια πράγματα για την ανατομία του σώματός του και το πώς αυτή βοηθά στη χορευτική του απόδοση. Μ’ αυτό τον τρόπο μπορεί να βελτιώσει την τεχνική του και να απελευθερώσει το σώμα του.
Δώστε έμπνευση με τη συμπεριφορά σας
Μην ξεχνάτε ότι και οι μαθητές και οι δάσκαλοι χορού πρέπει να προσέχουν τη συμπεριφορά τους και την κίνησή τους στο χώρο, καθώς και το πώς είναι ντυμένοι. Όλα αυτά τα στοιχεία δίνουν έμπνευση και δε θα ‘πρεπε να αμελούνται.
Η θετική ενέργεια είναι σημαντική
Οι δάσκαλοι χορού δεν πρέπει να ξεχνούν να επαινούν τους μαθητές τους. Η θετική ενέργεια πάντα βοηθά στο να αποδίδουμε καλύτερα. Αντιμετωπίστε τις δύσκολες καταστάσεις με χιούμορ και ενθαρρύνετε τους μαθητές σας, χωρίς, όμως, να το παρακάνετε και μοιάζει ψεύτικο.
Μην παραμελείτε την εκφραστικότητα
Σαν δάσκαλοι χορού παροτρύνετε τους μαθητές σας να είναι εκφραστικοί, αποφεύγοντας τα πλαστικά χαμόγελα. Βοηθήστε τους να «μπαίνουν» στο ρυθμό της μουσικής και να αφήνονται μέσα του, βγάζοντας μια αυθόρμητη, και όχι επβεβλημένη, χαρούμενη διάθεση.
Δημιουργική σκέψη = Δημιουργική κίνηση
Οι μαθητές καλό θα είναι να χρησιμοποιούν την κριτική τους σκέψη κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Αυτό δε σημαίνει ότι ζητάμε έτοιμες απαντήσεις. Σημαίνει ότι αναλύουμε, επιλύουμε προβλήματα και βγάζουμε συμπεράσματα διαφόρων ειδών. Η δημιουργική σκέψη βοηθά και στο να υπάρχει δημιουργική κίνηση και φαντασία στο χορό.
Δώστε προσοχή στα extras
Η σχολή χορού θα πρέπει να ενημερώνει τους μαθητές της για εκδηλώσεις χορού και να τους προσφέρει ευκαιρίες να μαθαίνουν μέσω σεμιναρίων, να συμμετέχουν σε εθελοντικές προσπάθειες και να τους βοηθά να μαθαίνουν και για άλλες μορφές τέχνης.
Οι παραπάνω παράμετροι είναι αρκετά σημαντικοί, κατά τη γνώμη μας, για να τους λάβει κάποιος υπ’ όψη όταν θελήσει να επιλέξει τη σχολή χορού όπου θα γραφτεί. Δώστε προσοχή σε ποιοτικά χαρακτηριστικά, κι όχι στη σχολή που διαφημίζεται περισσότερο. Μια καλή διαφήμιση δε σημαίνει και καλή σχολή απαραίτητα.
Για να κάνετε τη σωστή επιλογή, επισκεφθείτε πολλές σχολές, κάντε ερωτήσεις και παρατηρήστε πώς γίνεται το μάθημα. Αν δεν σας δίνουν αυτό το δικαίωμα, καλύτερα να ψάξετε αλλού. Επίσης, να είστε λίγο καχύποπτοι όταν δε σας επιτρέπουν να δείτε κάποια τάξη, εκτός κι αν ο λόγος είναι σοβαρός, όπως π.χ. να κάνουν πρόβα για κάποια χορευτική παράσταση.
Το συμπέρασμα είναι ένα: να ψάχνετε για το καλύτερο, το οποίο είναι πάντα αυτό που ταιριάζει στο χαρακτήρα και στις ανάγκες σας και μην ξεγελιέστε από μεγάλες διαφημίσεις και τυπικές συμπεριφορές. Οι μικρές λεπτομέρειες δείχνουν τις περισσότερες φορές ποια είναι η σωστή επιλογή.
Όταν ο χορός δεν είναι απλά ένα χόμπι
Πρόσφατα διάβαζα διάφορα άρθρα σχετικά με το χορό σαν χόμπι και με το χορό σαν τέχνη. Το ερώτημα που προέκυψε είναι το εξής – αφενός πώς μπορείς να συνδυάσεις αυτά τα δύο και, αφετέρου, πώς θα καταφέρεις, ως δάσκαλος χορού, να προσδώσεις δημιουργικότητα στην τεχνική.
Η ιστορία είναι γνωστή. Ο χορός ξεκινά ως μια απλή εξωσχολική δραστηριότητα σε μικρή ηλικία και, ξαφνικά, περίπου στα 18, αρχίζουν οι νεαροί χορευτές να τον βλέπουν ως μια μορφή τέχνης.
Γιατί συμβαίνει αυτό;
Γιατί, δηλαδή, οι δάσκαλοι χορού δε βοηθούν τους μαθητές τους να εκφραστούν μέσα από το χορό από μικρή ηλικία; Συμβαίνει, πολλές φορές, να μην αντιμετωπίζουμε τα μικρά παιδιά ως ικανά να δημιουργήσουν τη δική τους μορφή χορευτικής τέχνης. Κι όμως, η δυνατότητα έκφρασης είναι τόσο πρωτόγονη, που δε θα ‘πρεπε να αποκλείεται κανείς απ’ αυτήν.
Δώστε έμπνευση στα μαθήματα
Ένα μάθημα χορού, ασφαλώς περιλαμβάνει τη διδασκαλία των βημάτων και της τεχνικής. Αν θέλουμε, όμως, να δούμε το χορό ως τέχνη, θα πρέπει να καταλάβουμε ότι συμπεριλαμβάνει και το συναίσθημα. Γι’ αυτό το λόγο τολμήστε να ενσωματώσετε τη δημιουργική έκφραση των μαθητών σας μέσα στα μαθήματα.
Δημιουργικότητα στη διδασκαλία του χορού
Οι μαθητές σας θα αποδώσουν καλύτερα μέσα από τεχνικές αυτοσχεδιασμού. Έτσι, μπορούν να δώσουν το δικό τους χρώμα στη χορευτική τους έκφραση και να νιώσουν την απελευθέρωση που μπορεί να τους προσφέρει ο χορός ως τέχνη.
Εκτός από τον αυτοσχεδιασμό, βοηθούν πολύ οι τεχνικές σύνθεσης. Οι μαθητές σας μαθαίνουν να συνδυάζουν δημιουργικά κινήσεις από διαφορετικά είδη χορού για να βγάλουν το δικό τους προσωπικό αποτέλεσμα σε ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι που τους εκφράζει.
Συνδυάστε τεχνική και έκφραση
Ξεκινήστε από σήμερα κάτι διαφορετικό στη διδασκαλία των μαθημάτων. Όταν κάποιοι απ’ τους μαθητές σας συνεχίσουν ανώτερες σπουδές στο χορό θα τους είναι πολύ ευκολότερο να συγκεντρωθούν στην τεχνική και να γίνουν, έτσι, πολυδιάστατοι χορευτές. Είναι, όμως, εξίσου σημαντικό να νιώθετε κι εσείς ότι έχετε προσφέρει ολοκληρωμένη εκπαίδευση στους μαθητές σας.
Μοιραστείτε μαζί μας τις απόψεις σας!
Σίγουρα έχετε έρθει αντιμέτωποι με τέτοιου είδους διλήμματα και η εμπειρία που έχετε τόσο ως δάσκαλοι χορού, όσο και ως μαθητές, θα σας έχει κάνει να σκεφτείτε κάποιες ιδέες και να βρείτε λύσεις. Θα χαιρόμασταν ιδιαίτερα αν μοιραζόσασταν τις σκέψεις σας και να τη συζητήσουμε, κάτω στα σχόλια.
