Η Ambra Medda, μία εκκολαπτόμενη Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ του επίπλου, είναι μια ιταλίδα γεννημένη στη Ρόδο. Το Design / Miami που διευθύνει έχει ξεσηκώσει τον κόσμο της μόδας και της τέχνης.
Κάθε Δεκέµβριο το Miami µετατρέπεται σε ένα ανοιχτό φόρουµ για industrial designers, κριτικούς, συλλέκτες και γκαλερίστες, που καλούνται να συζητήσουν τις νέες προοπτικές του design. Από το 2005 που ξεκίνησε µέχρι σήµερα, το Design / Miami εξελίχθηκε από φιλόδοξη προσπάθεια, σε έκθεση-θεσµό γιά το συλλεκτικό design. Ο ιδανικός χώρος για τη διακίνηση των αποκλειστικών συλλογών ιστορικού επίπλου, και κυρίως για την υποστήρηξη των ανερχόµενων αστέρων του design.
Η εµπνευστής και διευθύντρια του θεσµού Ambra Medda κληρονόµησε την κλίση προς τις τέχνες από τη µητέρα της. Η Giulianna Medda είναι γκαλερίστα στο Λονδίνο και η Ambra ταξιδεύει σε εκθέσεις από παιδί. Γεννήθηκε στη Ρόδο το 1981, µεγάλωσε στην Αγγλία και την Ιταλία, έκανε Ασιατικές Σπουδές στο London University και µαθήτευσε στο Πεκίνο και τη Νέα Υόρκη εργαζόµενη για τον οίκο Christies.
Η πρώτη φορά που βασίστηκε αποκλειστικά στις δικές της δυνάµεις ήταν το 2004 όταν επιµελήθηκε µια µικρή παρουσίαση στα πλαίσια του Art Miami – έπιπλα του Gio Ponti πλάι σε έργα Κινέζων καλλιτεχνών. Παρατηρώντας το ενδιαφέρον πολλών γκαλερί να συµµετάσχουν στην παρουσίαση, αντιλήφθηκε την ανάγκη για ένα ραντεβού που να φέρνει κοντά όλους αυτούς τους εκθέτες.
Συνήθως η αναγνώριση ενός event στις συνειδήσεις φιλότεχνων και µη, συνδέεται µε τη συµµετοχή µεγάλων ονοµάτων. Κόντρα στο ρεύµα, το Design/Miami γίνεται µε το πέρασµα του χρόνου πιό πειραµατικό. Φέτος, projects όπως το Design Οn/Site προβάλλουν σολίστες designers και curators, ενώ συµµετέχουν περισσότερες γκαλερί από κάθε άλλη φορά. H Medda λέει πως αυτή είναι επίσης η χρονιά της µόδας.
Οι Dior Homme, Proenza Schouler, Christian Louboutin και Marni θα παρουσιάσουν limited edition κοµµάτια στο Design District. Η Gucci δίνει το παρόν µε τα νέα sneakers διά χειρός Mark Ronson σε ένα ειδικά διαµορφωµένο temporary store, ενώ η Swarovski αναθέτει µια µνηµειώδη κατασκευή στον αρχιτέκτονα Greg Lynn. Τέλος η Fendi σχεδίασε ειδικά για την περίσταση µια συλλεκτική τσάντα Baguette.
«Με τον οίκο Fendi µας συνδέει σχέση αγάπης. Η Silvia είναι πολύ διακριτικός χαρακτήρας και απέχει από τα κλισέ της µόδας», σχολιάζει η Medda. Μαζί οργάνωσαν µια «αντάρτικη» παρουσίαση στο Μιλάνο τον περασµένο Απρίλιο. «Με ελάχιστα χρήµατα στη διάθεση µας, καλέσαµε 10 σχεδιαστές. Τα έργα έγιναν µε υλικά από τις αποθήκες του οίκου Fendi, παλιά στόκ από δέρµατα και κορδέλες».
Με τους σχεδιαστές να κατασκευάζουν τα έργα τους µπροστά στο κοινό, η απήχηση των design performances του Απριλίου ήταν τεράστια. Το Craft Punk θα επαναληφθεί στο Μαιάµι, όµως ετούτη τη φορά η τεχνολογία θα έχει την τιµητική της. Πολλές διασηµότητες του Χόλιγουντ είναι design victims, ανάµεσα τους και o Brad Pitt. Tον Ιούνιο στη Βασιλεία (που φιλοξενεί το θερινό Design Basel) αγόρασε τρία έργα του Ισπανού Nacho Carbonell. Ο πρωτεµφανιζόµενος designer είδε το πρόσωπό του σε πολλά πρωτοσέλιδα και η δουλειά του πήρε µεγάλη αξία. Όπως στην τέχνη, έτσι κι εδώ, οι διάσηµοι αγοραστές προσελκύουν άλλους µικρότερους.
Οι Donna Karan και Calvin Klein, αλλά και ειδήµονες των τεχνών όπως οι Adam Lιndemann και Larry Gagosian αγοράζουν design κοµµάτια. «Τα µνηµειακά αντικείµενα είναι ότι πρέπει γιά τα σαλόνια τους που καλύπτουν πολλά τετραγωνικά» λέει η Medda. «Εγώ προς το παρόν συλλέγω µε το µυαλό µου, φτιάχνω λίστες µε το τι θα αγόραζα… Δεν έχω έργα τέχνης. Έχω όµως πάρα πολλά καπέλα!». Το εκλεκτικό στύλ και ο αιχµηρός χαρακτήρας της νεαρής Ιταλίδας στιγµατίζουν το Design / Miami.
Λέει πως οι ιδανικοί συνδυασµοί δεν υποκύπτουν σε κανόνες, το µπλέ και το µαύρο είναι υπέροχα το ένα δίπλα στο άλλο. Κάπως έτσι µετά τον Ross Lovegrove, σειρά στα Design Talks του Δεκεµβρίου έχει ο Christian Louboutin. Τα παπούτσια του είναι άλλωστε αντικείµενα design. Η Medda ξυπνάει µε τους Daft Punk και πέφτει για ύπνο µε την Edith Piaf, της αρέσουν τα ροµπότ µα οδηγεί µια παλιά Mercedes, δεν φοράει τακούνια. Ζεί πλέον µόνιµα στο Miami, απ’όπου πραγµατεύεται επαγγελµατικά την προώθηση µυαλών στην παγκόσµια σκηνή του Art Design.
Φίλη και προστάτιδα των δηµιουργών, είναι µία µικρή Πέγκυ Γκούγκενχαιµ στο ξεκίνηµα. Το γεγονός ότι απέρριψε την ιδέα για µια προσωποκεντρική συνέντευξη, εξηγώντας πως αποδέχεται την προβολή µόνο αν είναι να µιλήσει για τη δουλειά της, είναι δείγµα του έρωτα µε το αντικείµενό της. «Ξεκίνησα αυτό το εγχείρηµα από πάθος, δεν σκέφτηκα τα χρήµατα. Κάποια στιγµή ειπώθηκε πως όλος ο θόρυβος γύρω από το design είναι απλώς ένα εµπορικό κυνήγι, πως οι καρέκλες σε εξωφρενικές τιµές δεν είναι τέχνη.
Όµως το 90% της δουλειάς µου έχει να κάνει µε την προώθηση των σχεδιαστών. Θέλω να δηµιουργήσω νέες ευκαιρίες στο χώρο µου». Ένα χώρο σχεδόν νεογέννητο. «Ιστορικά υπήρχαν πάντα αρχιτέκτονες που έκαναν µοναδικά κοµµάτια κατά παραγγελία. ‘Οµως οι περισσότεροι αργά η γρήγορα κατέληγαν στη µεγάλη παραγωγή, δεν ήξεραν ποιο στρατόπεδο να διαλέξουν. Βάλαµε τα θεµέλια για µια νέα τάξη δηµιουργών. Το συλλεκτικό design εµπνέει το mass market όπως η haute couture τη µόδα».
Στο πρώτο Design/Miami η Ambra Medda θυµάται τρείς ηλικιωµένες κυρίες να κατευθύνονται πρός την έξοδο. Βγαίνοντας από την έκθεση άκουσε µία από αυτές να λέει στις υπόλοιπες: «Λοιπόν, ώστε αυτό εννοούν όταν µιλάνε για design.»
Η Medda κατενθουσιασµένη πλησιάζει και ευχαριστεί την ηλικιωµένη κυρία. «Μόλις µας κάνατε το καλύτερο κοµπλιµέντο. Αυτό ακριβώς θέλαµε να πετύχουµε!» Μπορεί κάποιες φορές από µετριοφροσύνη να µιλά για τη δουλειά της στο πληθυντικό, όµως µόνη της ανοίγει ορίζοντες σε ανθρώπους που δεν θέλουν απαραίτητα να επενδύσουν σε έργα, αλλά να δούν κάτι το αυθεντικό και ανεπανάληπτο.
